王磊光(最好不要借钱创业你认同这句话吗为什么)
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2023-11-02
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1. 王磊光,最好不要借钱创业你认同这句话吗为什么?
不认同!相信凡是创业的人都懂得杠杆思维,都懂得借力的道理!那么假如没有这方面的认知那就不要创业!
成年人除非不想冒险,不创业,假如创业就一定意味着借钱,或是找银行贷款,或是找亲戚朋友借!
没有哪个人完全凭借个人实力不借钱就创业的!就算有实力也需要借!
我的一个朋友王磊(化名)开的是冻品商行,就是靠着借钱一步步使自己的生意越做越大!凡是被他借过钱日后的都收益了!有的安排工作了,有的成为合伙人了!那么他是如何做的呢?
2016年大气候环境不好,整个餐饮市场处于低靡状态。王磊在他工作的酒店挣着高工资,生意不好总感觉没有付出那么多,心里不舒服!
但是去别家做吧,也是没生意!所以让他萌生了创业的想法!可是没有那么多钱啊!
“哥们,干吧,我支持你,需要多少我借你!”
“老大,现在酒店不好做了,你真应该好好去闯闯。成功了,我们都有依靠了,需要多少,我们这些昔日的小弟都挺你!”
王磊被朋友,下属的慷慨帮助感动了!他真的创业了!因为他是干厨师的所以对于冻品的货源寻找,销售渠道,怎样节省成本等等方面轻松驾驭!很容易就成功了!
同时也惹来同行业的嫉妒,故意掐断销售渠道,不接受他配送的冻货!所有的成功给只是昙花一现,他深深的陷入负债痛苦之中!
但是摊子支起来了,又不能打退堂鼓,只能往前冲!于是他开始像银行贷款,打通关系,借用银行背后的资源!
承接银行的食堂,还有兄弟单位十余家的配送,他开始不只是配送酒店,而是开拓更广阔的市场!
通过三年的不懈努力!这次他彻底让自己的事业站稳了脚跟!
他之所以成功是因为他懂得借力,起初像朋友借钱。后来像银行借钱,并利用背后的资源打通赚钱通道,让自己迅速崛起!
题主问:“成年人,最好不要借钱创业”你认同这句话吗?
爱思考南瓜宝宝回答:
凡是创业的没有不借钱的,少点的是从亲戚朋友借,多了就是银行!
当然,创业都是九死一生,风险很大!没有对创业项目的把握能力,没有对资金借贷理财方面的认知能力,也不适合创业!
但既然创业了,就得借钱!那么需要做好以下几方面:
第一:好好评估自己的能力,假如借钱创业失败能否有偿还能力!
第二:想好找谁借钱,他背后是否有可以利用的资源!
第三:请专家好好评估让你借钱的项目,是否可以有持续发展能力,长久给你带来利润!
最后的话:从小本经营做起,在偿还能力范围内借钱,毕竟成年人上有老下有小日子不容易,一个社会的发展时时都需要创业的人,那么为了承担社会的一份责任,有这方面认知能力的人也一定要去做!否则社会如何发展呢?
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2. 中国出过几代摇滚明星?
面对十几年辉煌、坎坷的中国摇滚史,我们不仅仅有感动和激情,还有更多的思考和困惑。我们现在不是做不出好的音乐,而是这些能做出好的音乐的乐队或个人都只能昙花一现,他们成功后也迅速被商业化所侵害,至今还未有人百毒不侵,一种可悲也是一种无奈! 我们在这里介绍新近出现的优秀乐队或个人和新近推出的优秀专辑。当然,在这里还有过去十几年中优秀乐队或个人和优秀专辑的介绍,一些很旧但很优秀的东西。音乐与衣服不同,它实在难以用新旧来划分。 我们希望大家能真真体会到摇滚文化卓绝的感召力和内涵,也希望国内能出现象 Sex Pistols、The Doors、Metallica、Nirvana 一个时代的代表,能出现象 Aerosmith、The Rolling Stone 这样的常青树,能出现象 Ash、Silverchair 这样优秀的生力军,更希望能出现象 Patti Smith、Janis Joplin、PJ Harvey、Hole、Babes In Toyland 这样优秀的女子乐队或歌手。
崔 健
崔健出生于一个朝鲜族家庭,父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起,崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年,他被北京歌舞团招收为小号演奏员,开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工件的六年当中,崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了"七合板"乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年,崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲《不是我不明白》。
1986年,在北京举行的为纪念86'国际和平年百名歌星演唱会上,当他穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子,身背一把破吉它,两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时,台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处,崔健唱出了"我曾经问个不休/你何时跟我走……"时,台下变得静悄悄。十分钟后,歌曲结束时,在热烈的欢呼和掌声中,中国第一位摇滚歌星诞生了。从此,崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中,崔健不断地深化摇滚音乐的创作,举办个人专场演唱会,并于1989年发行了他的第一盘个人专辑《新长征路上的摇滚》(这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》)。
1991年2月,第二盘个人专辑《解决》在国内发行;1994年8月,第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行,同年10月,在香港和日本发行。在这个过程中,崔健逐渐形成了自己的风格,确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。崔健前两盘专辑中的歌曲均是1991年前创作的曲目,《红旗下的蛋》中则收集了1991年以后所写的歌,它们更有力度,更具有鲜明的个人风格,更加成熟。崔健的音乐创作大胆而富有创造性,抛弃了一般流行歌曲的格式。在他的音乐中,中国的民族乐器,如:唢呐、古筝、笛子、箫等等与吉它、萨克斯管、电子乐以及西方的打击乐器融为一体。在他现在的乐队(乐队的名称也叫"红旗下的蛋")参与和协助下,他展现了一种富有弹性的效果,其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏,并且将它们与东方的思想和现实合为一体。尽管崔健歌曲中的很多内容涉及社会和个人感情问题,但崔健一直认为他是艺术家,并非政治家或社会学家。从表面上看,有些歌曲带有很强的政治色彩。实际上,没有一首歌真正带有明确的政治目的。崔健的音乐和歌曲唱出了在极速变化的政治、经济、社会环境下成长的年轻一代的彷徨、对真实和人性解放的渴望。世界其它国家是通过崔健的MTV"让我在雪地上撒会儿野"开始认识他的。这个获奖音乐片使崔健在亚洲的知名度迅速提高。执行制片人维尼.伦格巴多评论说:"从一开始,我们之所以喜欢崔健和他的音乐,是因为他的制作价值和对音乐片的独特创造在亚洲从未见过。他的音乐的感觉和精华非常MTV。尽管它是中国的摇滚,但它的的确确是摇滚。"1989年3月,崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛。同年4月,他和ADO乐队(《新长征路上的摇滚》专辑就是与这个乐队一起录制的)前往法国巴黎参加"布日之春"艺术节。
Eddie刘元
张岭 贝贝
许 巍
1969年7月21日生于西安
1984年-1987年许巍十六岁时开始练习吉它,当时他刚刚开始读高中。两年后,也就是86年的4月,他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛,获二重唱一等奖,这之后他写出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱,许巍于当年放弃了高考,改变了按部就班上大学的道路,开始跟各种文艺团体走穴,为了能当学员学吉它,他干各种杂活,历尽艰辛。
1987年-1990年87年底,许巍参军入伍,在陕西军区当文艺兵,在部队,他继续苦练吉它技艺,每天练琴时间长达8-10小时,曾因练琴太过忘我而违纪受处。88年,许巍接触到了摇滚乐,受到巨大的冲击,从此便立志做音乐人。89年他应召进入第四军医大学宣传处负责乐队,再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中,他自修乐理,作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。
1990年-1993年90年底,许巍从部队复员,被分配到一所中学任音乐教师,只是他从未去上过班,而是开始了职业吉它手的生涯,其时他的吉它技巧已日臻完善,是西安音乐圈人所共知的最出色吉它手之一。91年,许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它,不得已跑到福建去干歌厅挣钱,但他对那种丧失个性,毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受,仅两个月后,便又回到了西安,当时对许巍来讲,没有收入,经济压力很大,很多人对他选择的这种生活表示不理解,但他依旧我行我素,整日在家听音乐、练琴。在父母和朋友的支持下,他度过了清贫但不妥协的三年,并创了"Don'tCryBaby"、"夸父"、"流浪"和"童话时代"等歌曲,歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。
1993年-1994年93年6月,许巍召集了西安所有最优秀的乐手,包括吉它手高松,贝斯手童童,键盘手巴金和鼓手张老三,组成"飞"乐队,他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作,乐队在初建时没有经济来源,只能在一所破旧的房屋内排练,异常艰苦。93年12月5日,"飞"与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演,在一千人的剧场内挤满了三千名观众,"飞"表演了五首许巍的作品,获一致好评。94年2月,"飞"赴成都做宣传性的演出,非常轰动,演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。94年5月,"飞"接受日本《Voice》杂志的访问。94年7月,乐队赴银川参加"西北摇滚节"与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出,"飞"的压轴表演极为出色,引起当地媒体的瞩目,演出后乐队接受多家媒体访问,演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后,乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放,反响强烈。同时,许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。
94年8月,"飞"乐队因种种原因解散,许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中,在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品"青鸟"和"两天"。
94年10月,许巍携作品来到北京,与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽,其作品受到了"红星"全体社员的一致赏识。94年11月,"红星"邀请了北京顶级乐手,吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳,为许巍录制了"两天"与"青鸟"。
1995年4月,许巍与红星生产社签约。
1995年11月,作品"两天"收入《红星一号》合辑中。
1997年4月,首张个人专辑《在别处》正式发表。
张 楚
张楚于1968年10月生于西安.有人说他是中国最寂寞的歌手,因为他从小四处飘泊流浪,有人说听他的歌特别感伤,因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走,17岁考入大学,后又辍学,87年只身来到北京,88年录制了早期作品《西出阳关》,《bopomofo》等歌,91年参加《中国火I》的录音,唱出那首广为流传的《姐姐》。93年,张楚与中国火合作录制个人专辑,同时,88年的作品以"一颗不肯媚俗的心"为名发行专辑,这对其新专辑造成一些不良影响。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行,这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感,更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。
专辑出版时间 孤独的人是可耻的 1994年
造飞机的工厂 1997年
孤独的人是可耻的
这是94年的春天,空气里有一种富裕的气氛,每个人似乎都站在一场洪流之中,等待着来自欲望的冲击。张楚也置身其中,看见从身边汹涌而过的人群,他依稀想起生命里的许多画面;一点简单的浪漫,也许粗布衣裳,人们的笑容那时都还没有什么目的,活得不太容易,却有许多天真。他静静的想,有一些美好的事物,终将一去不返。
他决定要找寻一种更真诚而朴素的质感,不是来自他的情绪发泄,而是来自思索与观察,也希望人们在他的音乐中能得到更实在的感受,而不是太简单的浪漫。他希望自己更像一个叙事者,和人站在一起,不愿意站在太高太远的地方。
「孤独的人是可耻的」专辑的创作意念就在这样的思考中完成,歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西,音乐中也有很浓的「人」的味道,像是在太阳下、土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事,而是在这样的一个时代中,努力的保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆,让人们重新发现活着的价值。
春天有温暖的灵感,还有痛苦的幻想……平凡还坚定的一切,爱在裹面不能停歇-棉花经历二、三年后,我终于发现孤独的人并不可耻,可耻的是对音乐与爱没有坚持!
来自于对周遭人群的点滴感受,音乐是张楚那双清澈的眼,投射出一种对生命状态的灼热注视,发烫得让虚伪退缩,强烈得令贪婪现状。但张楚从不谴责,那是高高在上者的专门学问,他只是让爱与音乐诚实的发光,希望在充满野兽的森林中,迷路的小孩能看见星星,而在打开现实小屋的门后还有人可以拥抱。
听张楚的歌词,也许你会觉得片断无法连贯,或也许找不到与情人之间的煽情言语,那是因为在支离破碎的真实世界中,张楚眼中渐逝的爱,像是一幕幕的荒谬剧,毫无理性的逻辑,那也正显示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命运、爱,或者是失焦的明天。
一面镜子,如同张楚的歌谣,反射的不只是小小的、习惯的、熟悉的、厌倦的脸,真是生命存在的动荡,飘移沉静同澈。是从天空中望出海洋,海洋裹有一片天。如果你觉得冷,那是因为慈悲的滋味总是太坚定而又不太干净。
张楚的作品不适宜说的太多,真正的智慧,相信是从这些诗歌中,可以浮现出来,而卑鄙小人们,亦可以在张楚的音乐中,从更谦卑再出发。
郑 钧
1994年6月发表首张个人专辑《赤裸裸》,其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。
1994年9月以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届"嘉士伯音乐节"。
1995年初签约正月公司为其经纪人公司。
1995年与黑豹、唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》,他的《甜蜜蜜》和《船歌》演绎出色,赢得了听众的特别关爱。
1996年初将唱片约签给宝丽金非池中。
1997年1月发表他的第二张个人专辑《第三只眼》,其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《门》、《马》和《第三只眼》。
"BILLBOARD"是世界上最畅销的音乐杂志,但由于他们挑剔的眼光和昂贵的费用,中国在过去的数年中从未有人上过这份圈中人视为贵族的音乐杂志。但今年春季,"BILLBOARD"连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章,使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星。
文章中援引远东宝丽金副总裁亦是非池中直接领导的陈少宝先生的话说,远东宝丽金将在近期为郑钧颁发一个专辑《第三只眼》销售量超过八十万的奖项。
《第三只眼》是郑钧与非池中合作的第一张专辑,国内发行距今仅有两个月的时间,海外还未及发行,因此陈先生表现得非常激动:"即使是宝丽金的天王巨星张学友,最初也未曾有过如此的成绩"。尽管目前国际盗版行为还很猖獗,陈先生却并不很担心郑钧在中国的发行,因为对于即将成为宝丽金重要人物之一的郑钧来说,国内日益完善的版权法和郑钧良好的歌迷基础都将对他有极大的帮助。
五月十七日的国贸展览大厅热闹非常,国内和海外各大广播、电视、杂志记者云集在此,参加郑钧的《第三只眼》新闻发布会。其中包括香港有限电视、无线电视、商业电台、香港电台、亚洲电视、亚洲MTV台、CHANNELTV、凤凰卫视、壹周刊、东周刊的记者,台湾最著名的乐评人罗小云、新家坡、马来西亚和日本、韩国的乐评人、"BILLBOARD"的特派记者及宝丽金驻亚洲各国的代表。国内外各大唱片公司亦派出代表,参加这场在北京举办的音乐盛会。
这次演出拍摄和录制的全过程由亚洲MTV台的专业队伍操作,并请来了今年葛莱美颁奖典礼的音响总监MR.GENEPELLAND作为本场演出的音响总监。郑钧演唱了他两张专辑中的《天下没有不散的宴席》、《马》、《路漫漫》、《迷途》、《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》等十首歌曲。在整个演出过程中,歌迷们显得异常兴奋,欢呼声、尖叫声此起彼伏。大家站着,随着音乐,随着郑钧一起摇摆。他们中有的专程从上海、大连、天津等地赶来观看这场他们期盼已久的演出,送给郑钧自己亲手做的礼物。演出结束后,远东宝丽金副总裁陈少宝先生亲自为自己旗下这位心爱的歌手颁发了一个专辑《第三只眼》发行量达到八十万张的奖项。、
遗憾的是,由于本次演出包括歌迷在内限定在500人以内,而且不对外售票,以至有大批闻讯赶来的歌迷被保安人员挡在了门外,直至演出结束,他们都久久不肯离去。
郑钧尚未离开舞台就被麦克风和闪光灯包围,开始了为时两天的轰炸式采访。港台记者们均对郑钧在台上从头至尾充沛的精力表示不可思议,郑钧说:"这是上帝对我每天游泳、跑步的回报。
窦 唯
窦唯出生于1969年10月,对摇滚的追求是从中学开始的。1988年,窦唯加入了黑豹乐队作主唱,那时的黑豹正处在饥寒交迫的困境中,流行摇滚风格的专辑一经发行便得到了很大的成功。在“黑豹”,窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月,窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》(收录于《摇滚北京I》)。音乐极具哥特乐的色彩,很出色。但他们的这次合作又没有长久。 92年,窦唯离开了“做梦”。在《黑梦》专辑中,作品几乎都是在“做梦”时做的。从这张专辑中,我们可以对他这一时期有所了解。《黑梦》确实让人感到一种真实的漆黑色彩。 此后,窦唯继续发展,走入更深的梦中。《艳阳天》是一张让人一听就浑身暖意、舒服之极的专辑。其音乐婉转深沉,体现了他与众不同的个性。
现实中做不到的,都让梦去完成
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队,当时这个乐队的知名度正在快速攀升,他却放弃了看似成功的捷径,决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作,就在新的音乐理念逐渐清晰时,再度挥别好友们,独立背负起自己对音乐的执着,走上一条孤单的创作之路。 最新专辑[黑梦]中的歌曲,大部份于此时成型;和他早期在乐队中的作品,有极大的差别,减少了浪漫欢娱的感觉却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样,生命中充斥的迷惑与难题,都借由[梦]的形式释放出来。他以比较具实验性的技法,把所有的歌曲与音效连结在一起,像是重新组合了生活中的片段梦境,强化了听觉上的幻觉感受。每一首歌都像是从梦中传来,让你看不清楚,却知道有许多光线和颜色在变化;每一记鼓声都来自心脏的正后方,你不只听到心跳,也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性,就是他这张专辑的创作基调,以一种年轻生命特有的敏锐感受,把自己体会的世界,直接呈现出来,有许多与时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩,极具开创性!
3. 那些远嫁的全职妈妈们?
看到这个问答,顿时泪目。
倒不是说远嫁的日子过的不如意,在异乡找到爱人,有喜欢的工作,有知心的朋友,有安心的居所,可以买自己喜欢的东西,算是普通人的小日子。然而故乡和家常常在不经意间闯入心中,思念会经久不散。
这种思念会在家庭聚会、满屋子都是当地的家乡话的时候冒出来。南方的俚语此起彼伏,然而你听不懂,只能做壁上观,假装自己是透明的,局外人的感觉很明显,带着尴尬而不失礼貌的微笑,从各个人的表情上去猜测当日的大概话题,他们笑你不知该不该一起笑,他们气氛凝重你不知道该劝慰哪一方,由是就沉默着、沉默着……在之后再经由爱人转述家里发生的大事小事和决定,总有格格不入的局促。
这种思念会怀孕时吃不到家乡味而突然想哭的情绪里溢出来。可能味觉在儿时已经定了调,然后在怀孕期间又释放出来。我怀孕之后根本不能自己煮饭,闻到油烟味就一口也吃不下了,家里人倒是尽心照顾,但都是南方的口味,且经常是固定的食谱,全是米做的稀饭、干饭,老妈指导来的菜谱做出来不是老家的味道,满大街竟找不到几家正宗做北方面食的饭店。想吃的时候,夜里饿的时候,常会因想念家乡的味道而潸然泪下,一边觉得自己矫情,一边对家的思念满溢。
这种思念会在带娃的时候意见不同的无奈里蹦出来。婆家讲求喂养定时定量,娘家强调遵循天性,饿了就吃。吃饭时婆家认为尽心的方式就是追着喂、骗着吃,娘家经验说小孩子自己知道饥饱,不好好吃就饿一顿。我家小朋友1岁多点时候断奶,婆家的断奶方式是父母突然抽离,把孩子留给爷爷奶奶带,哭几天就好了,说不见面就会适应吃饭,也不能常打电话,因为小朋友听到妈妈声音会哭……现在想来小朋友安全感有点缺失跟突然断奶应该是有关系的,然而成长不可逆,断奶时的举措是我心头永远的缺憾,在养育观念冲突时常常会觉得很无助。
这种思念会在逢年过节大多时候只能寄些东西代替陪伴时跳出来。“每逢佳节倍思亲”,古人诚不欺也,如果不是远嫁,婆家娘家还可以在这个时候聚聚,然而平常的节日通常是呆在婆家一起过,春节基本一边一年,每次回去,都会感觉父母的白发更多、皱纹更多,腰背渐弯,干旱季节打水挑回家时我不在,收成季节需要劳力时我也不在,然而家里市场会寄来不易坏的菜、新鲜的土鸡蛋和各种粮食,真的感觉对家里做的太少了,给家里寄东西又常常被告知什么都不缺,尤其随着自己年龄渐长,父母一天天老去时,这种不能陪伴的内疚常常让我思索:远嫁真的是对的吗?
这种思念会在父母生病时不能及时带着去医院只能言语安慰时满出来。原本想着第二套房子是让父母住的,但是人愈老愈恋家,他们已经习惯老家的生活,也怕给儿女添负担,除了暑假会来小住一阵,基本都呆在老家,一旦生病,除了先打些钱电话慰问下,并不能及时带他们去医院,真的很无力,常会很自责。
父母常说:“我们好着呢,吃得下,睡得着,只要你过的幸福就好,不要一直惦记。”“可怜天下父母心”说的就是如此吧。去百度了下,可怜天下父母心竟然出自清朝慈禧《祝母寿诗》:世间爹妈情最真,泪血溶入儿女身。殚竭心力终为子,可怜天下父母心!真是无限唏嘘,大抵远嫁的女儿都有一样的遗憾吧。
4. 开始自学美术有什么书推荐?
关于书籍的选择其实五花八门,从你的兴趣或者计划从事的失业入手就能一下筛选掉很多不必要浪费时间去了解的书籍和视频。
但!
我们真的选对了吗?
经常阅读的同学和朋友们应该也都有自己关注的推书号,无论你是在本站,某书,某音甚至啊b上关注的自己喜欢的宝藏书号,他们都有一个共同点告诉我们,如何从五花八门的热榜书单,玲琅满目的推荐阅读里把鱼目混珠的垃圾挑出去。在如今信息爆炸时代,每一个学习者都应该具备的能力。这种能力是相通的,不仅仅只是局限在绘画这一领域。大量浪费时间的假教程和注水书籍阻拦了我们成为大佬的路程。在这里推书的同时也给大家几条避免踩坑的方法,希望大家都能节省自己宝贵的时间!避免阅读观点过细,内容冗长,强行增加阅读时间。大多数新手对内容一知半解甚至完全不理解,绘画的基础思维是什么呢?设计上又要有什么基础素质?这些都是地基级别的理论知识。在这之前,我们要先探索这些能够举一反三的基础知识。小心那些上来就让你下手绘画的教程和书籍,在素描基础上,我们有前辈乔治·伯里曼编撰的《伯里曼人体结构绘画教学》作为基础。(可以在网上购买,当年画班真是按照原价卖我啊,淦!)
除了照着临摹上面的图画以外,我们也要认真阅览文字,一本伯里曼讲述的人体基础已经足够参透高中教育的整个素描教学。如果要说缺点,伯里曼的缺点就是内容过于压缩,让很多初学者只注意绘制和临摹上面的图画,从而忽略阅读。加上本身的篇幅所限,伯里曼在讲解上也显得抽象和过于简洁,很像一些领导布置任务时候说话故意留一半让你自己去猜,聪明的学生悟透了便有灵光从天灵盖喷出来,资质一般的学生通过学习图画内容也不会太难过。小心货不对板,羊头狗肉
这一点在当下的出版环境里很常见,重灾区在国产(多在10年之后出版)的不知名作者和欧美的一些名头很多,头衔连起来绕地球两圈的江湖骗子身上(比如介绍自己是前迪士尼分镜师或者参与大量影视或动画制作)。我觉得与其盲目买书,倒不如在先在一些视频平台搜一下水彩的绘制视频再决定自己想买什么方向的书籍,水彩比起素描更加偏向光影的艺术,回答中有推荐王磊先生的艺考书籍,现在这位老师的美术作品已经显得笨拙且灰暗了,连艺考都不再用素描的方式绘制水粉画,更加自由的水彩绘画想必也应该更写意一点。首先要前理解光影艺术,了解光在自然界的各种效应和变化,以及如何把这种效应放在作品中。这几本书在水彩绘制上都能起到很大帮助,日本的水彩绘制和欧美的绘制又是不同的方向,教程也相对细腻,《水彩画的实质》这本书并不算是个新手教程,但是里面的技法和细节都是量变到质变的敲门砖,对基础知识理解到一定水平后,自然水到渠成的能够理解其中奥妙。再一点,在绘制自己喜欢的画的时候也稍微的了解一些绘画的艺术史,了解绘画艺术的演变也算是一件乐事。曾经大学的老师推荐阅读的书籍《艺术的故事》,当时并不重视,时隔多年偶然阅读方知自己当年的愚昧和眼界的局限性。即使你并不是美术史从业者或者专业学生也能很好的理解其中内容。借用书中的一句话结束:“世界上并没有艺术这种东西,只有艺术家而已——《艺术的故事》”
5. 谁有好看的经典电影推荐一下?
今天就给大家盘点全球票房前10的电影,你看过几部?
1.《阿凡达》2009 豆瓣评分:8.8 全球票房:28亿美元 史诗级科幻电影《阿凡达》里的潘多拉星球,美得眼花缭乱,叹为观止的想象力,顶级的视效盛宴,恢宏壮观的战争场面。现在,《阿凡达2》正在拍摄中,估计到时候又要掏空钱包。2.《复仇者联盟4》2019 豆瓣评分:8.5 全球票房:27.97亿美元
漫威第三阶段的终结章本片除了漫威史上最多的超级英雄集合外,还有钢铁侠和美队的谢幕,他们也成为了一代漫威迷的青春回忆。漫威10年,初代超级英雄们退出,新的章程开始。
3.《泰坦尼克号》1997 豆瓣评分:9.4 全球票房:21.9亿美元
经典绝美爱情曾有《泰坦尼克号》十级学者提出质疑,根据物理定律那块木板明明可以承重两个人,为什么不让杰克上去?卡神坦言“因为剧本上写着杰克死了,这部电影就是关于死亡和分离:他必须死。” 4.《星球大战7:原力觉醒》2015 豆瓣评分:7.2 全球票房:20.6亿美元
5.《复仇者联盟3》2018 豆瓣评分:8.1 全球票房:20.4亿美元
漫威英雄对抗灭霸 6.《侏罗纪世界》2015 豆瓣评分:7.7 全球票房:16.7亿美元
人类又合成不同动物的基因,创造了集力量、速度和智慧于一体的暴虐霸王龙。恐龙情怀,特效逼真。 7.《狮子王》2019 豆瓣评分:7.4 全球票房:16.56亿美元
8.《复仇者联盟》2012 豆瓣评分:8.2全球票房:15.18亿美元
漫威宇宙的开端片中人物多而不乱,钢铁侠负责耍贱吐槽,美队正经老干部,绿巨人卖萌,黑寡妇耍酷,还有最软糯反派洛基。 9.《速度与激情7》2015 豆瓣评分:8.4 全球票房:15.15亿美元
《速激》系列里,唐老大率领他的大家庭,上天入地无所不能。 10.《冰雪奇缘2》2019 豆瓣评分:7.2 全球票房:14.5亿美元
2013年《冰雪奇缘》上映,艾莎公主一首《let it go》成为经典歌曲。6. 你认为中国有哪几部电影可以达到世界顶尖水平?
目前中国电影能与好莱坞电影对比的那只有《卧虎藏龙》,此片是第73届奥斯卡金像奖最佳影片提名,同时也是第37届台北金马奖最佳剧情片,第20届香港金像奖最佳电影。
《卧虎藏龙》从导演李安,武术指导袁和平,再到演员周润发,杨紫琼,章子怡,张震,这些都是电影界华人代表的顶尖人物。
从电影深度来看,李安把中西文化完美的融合在一起,通过展现李慕白、俞秀莲二人含蓄压抑的爱情以及玉娇龙对李慕白的爱慕,和罗小虎二人之间狂野的爱情对比,让西方观众在对爱情,人性思考的同时接受东方色彩的爱情方式。同时也阐述了东方儒家和道家思想的贯穿和统一。
玉娇龙对待爱情和生活是渴望自由的,天生浪漫,她说结婚固然是喜事,要是能自由自在的生活,选择自己心爱的人用自己的方式去爱他,那才算得上是真正的幸福。
而俞秀莲对待生活爱情则习惯按照儒家的传统思想,理智,感性,矜持,即便心里非常爱李慕白,也不轻易主动表现,反而就是这样压抑的矜持,让李慕白也不越雷池一步。
李慕白一生求道,当他卸下青冥宝剑隐退江湖时,仿佛好像是要跟俞秀莲一起归隐山林,但是李慕白似乎看穿了他和俞秀莲之间的感情,他们都在遵守他兄弟与俞秀莲的一纸婚约,谁也不愿意捅破这张纸。但他对待玉娇龙的感情却是比较洒脱,这就好比道家思想,无为,顺其自然,不用刻意去压抑自己的情感,也不用刻意给对方压力,比如俞秀莲。
结尾玉娇龙最后还是选择跳下山崖,为什么?挚爱已死,也不想遵从父母婚约,不想被传统桎梏牵绊,所以她把梳子还给罗小虎,仿佛是选择挣开自身的枷锁,纵身跳下悬崖,投怀云海,逆光而飞,与光同尘。
李安这部史诗般的作品,充分展现了对现代女性的深度解读,无论是传统还是自由浪漫,怎么选都会有代价,其实不完美的生活才完美!
7. 马晓春的围棋水平在当时是否是国内最强的?
马晓春的围棋手生涯大致可以分为早慧争锋、练级时咬定青山不松、世界年度最佳、独抗韩流到遽然坠落的四个阶段。
其围棋教练生涯则是拿出了现象级的表现,但因和棋院高层不和,在获得辉煌战绩后以突然下课而告终。
早慧争锋
马晓春在中国棋界60一代国手中属于早慧登顶,他1973年才开始学棋,到1982年即拿下全国围棋赛、国手战、避暑山庄杯三项冠军,出道不久就可以和聂卫平九段分庭抗礼,棋界一般认为从此中国棋坛由聂圣独霸棋坛转为聂马争锋。
在85年新体育杯五番棋上马晓春以3:1勇挫聂圣夺取了当时国内棋坛最具有影响力的新闻棋赛新体育杯冠军,很多人以为中国棋坛会由聂马争雄逐步过渡到马晓春领先的格局。
不过历史的演变常常会出人意料。由于聂圣在中日围棋擂台上的更上了一层楼,单算那一时期的国际战绩聂圣又再次跑在了最前面。到88年随着世界棋赛举办的接踵而来,人们关注的焦点是中国会何时夺取世界围棋冠军?
1987年的马晓春已经有了三番棋上战胜日本超一流棋手的成绩,可从88年世界棋赛推出算起,马晓春用了大约6年的时间方才开始具备夺取世界冠军的实力。
练级时咬定青山不松
马晓春练级期最重要的片段自然是和当时日本棋坛第一人,名人、棋圣头衔的保持者小林光一进行的6次三番棋较量。小林后半盘功力精深,形势一旦占优其保持优势的运转能力堪称天下一品,马面对小林曾连续三次番棋一盘未胜,一般人受此打击往往会一蹶不振,例如刘小光九段代表中国棋赛冠军连续挑战赵治勋、小林光一、林海峰受挫后就萌生退意,但马晓春从未因此气馁,他从中看到了自己和小林的差距正在缩小。到后来马2次以2:1获胜,这一磨砺的过程尽管有些苦涩,但让马晓春的棋艺上了新的台阶。马年青时到了棋局胜负关键处缺乏咬牙的狠劲,经此磨砺后这个弱点明显有所改善,这为了后来的腾飞打下了扎实的基础。
相比在国际大赛出头的坎坷马晓春在国内棋坛建立统治要顺利得多,1992年初马晓春在棋王挑战赛中胜了聂卫平,这时马晓春已经先后获得过当时国内所有的新闻棋赛冠军,成为了中国围棋界棋赛冠军的“大满贯”,事实上从此中国围棋步入到了马晓春时代。马晓春在中国围棋史上其绝对霸主期跨度达15年,从82年一直延伸到常昊已经有两次擂台赛横扫经历的96年,这是非常不容易的,马晓春在国内名人战五番棋决赛上保持着十三连胜的空前记录也从侧面印证了这一点。
年度世界最佳
马晓春从94年下半年至95年期间,三番棋方面2:1小林光一、2:0林海峰天元、2:1世界全冠王曹薰铉(曹在94年夺取过当时举办的所有世界棋赛冠军)、2:0柳时熏天元;
五番棋3: 1胜聂卫平;
世界棋赛上单局胜尹炫皙、王立诚、石井邦生、加藤正夫、林海峰、赵治勋、小林光一、柳时熏、小林觉。
在95年的世界赛场上马晓春胜12局,负2局,总胜率高达85%!
在95年马晓春一举拿下当年举办的全部世界围棋冠军,是中国围棋史上的第一位世界围棋双冠王!
时任中国棋院院长的陈祖德九段对此给予了高度评价,他说:“这是中国围棋又一次历史性的重大突破。作为新一代棋手领头羊的马晓春接连取得如此令人瞩目的成绩,必将会鼓舞更多的年轻棋手去冲击世界冠军,从而带动中国围棋整体水平迈向一个新的高度。”
马晓春95年的爆发其实质是60后棋手做好了在世界大赛的舞台上取代50后超一流的全部准备。但还没等60后棋手坐稳宝座,70后棋手李昌镐就杀到了阵前,李昌镐(以下简称大李)来了!
独自抗韩到遽然坠落
96年马晓春和大李在两项世界棋赛决赛相遇,结果马晓春都败了,李昌镐克服了自己之前只擅长主场作战的不足开始席卷天下。单就技术层面而论,马九段本是中国棋界继聂圣之后全面吸收日本围棋理论集大成的选手,他对全局流向有着敏锐的感觉,他的破空和治孤的手段高强,行棋灵活多变,已经初步具备了抵御小韩中盘力量的打击。但严格说马九段修炼的棋艺套路还只能算是救火方案,可以应急,但不能完全解决问题。因为马九段的棋本质上还是守空型棋路,中盘破坏力不足,在后盘面精确收束领域就不及大李,另外行棋灵活多变也只能让小韩中盘力打不着,尚不能对小韩的中盘力战而胜之,和大李比拼处于下风也是在所难免的。
马对大李虽曾连败但斗志未失,在99年初他相继在三星、LG五番棋上再次挑战大李。三星决赛终让大李恶战苦斗,直到到第五局大李方才涉险过关,这是马晓春棋手生涯盛转衰的转折点,从此无力再对大李进行反扑。
尽管马九段的成绩难尽人意,在马晓春的全盛期即95至99年,这一期间合计有18项大赛,中国围棋有所反弹,中国围棋打进决赛成功率由过去的27%上升为50%,夺冠成功率由0变为11%。这一期间如果没有马晓春,那么中国围棋夺冠成功率将从11%降为0,如果没有马晓春,中国围棋打进决赛的成功率将由50%降为11%,可见马晓春对这一时期中国围棋有相当强的支撑作用。和88-94年相比,95-99年期间马晓春助力中国围棋向前继续进步,变偶尔争夺冠军为时常争夺冠军,变不能夺取冠军为偶尔夺取冠军。这就是马晓春作为棋手对中国围棋所做的贡献!
遗憾的是,由于马晓春未能阻挡住大李统治棋坛,所以那时马晓春的贡献未能得到愤青和媒体起码的公允评价。马晓春在世界赛场上未能充分的发挥出全部的实力,这不仅仅是他个人的悲剧,其实这何尝不是中国围棋的悲剧!
现象级的围棋教练生涯
00年至05年,25个世界棋赛,中国围棋打进世界决赛成功率为48%、夺冠成功率却仅有8%,韩流继续独美,中国在后仍然是苦苦追赶。对于当时的中国围棋而言,小韩王牌主将李昌镐的威胁尚未解除,而此时小韩的年轻力量又已走上了舞台,李世石在一年内连夺三项世界冠军,在三番棋赛上连破古力、王檄、常昊,我70后、80后领军棋手皆被其压制,此诚中国围棋危急存亡之秋也。这就是马晓春临危受命的围棋历史背景。
马晓春挂帅中国围棋后主要抓了三个关键性的大事。一是,过去棋手要下训练棋,就拍拍另一个棋手的肩膀说‘我们下盘棋如何?’或是有的棋手下午两三点才到棋院,一看快要吃饭了,马上凑合着下一盘超快棋。这种不系统的、散乱的训练彻底改之,把国家围棋队训练的质量提升上去。二是,重新启用老中国围棋传家宝—个人研究心得集体共享制,以小韩的大小李为突破目标,而马晓春在集体研究的过程中凭借他在棋上的造诣和经验起到了较好的引导作用。三是,马晓春重建中国早期擂台赛的综合备战体系,在大赛期间在帮助棋手拟定对局策略时更为客观、周全。
原本马晓春的目标是力争在上任后一年多时间里拿下1个世界冠军,然而形势比人强,在马晓春实施好新政的三个举措后不久,中国围棋就打了二个漂亮的翻身大仗从而改变了小韩围棋一枝独秀的格局。于06年开始迎来了中韩围棋相互抗衡的新局面。马晓春执教三年多的时间里共有12个世界围棋赛事,中国获得了其中的6个冠军,中国围棋夺冠次数超过了过去约17年里中国围棋夺冠总数的2倍!要知道在2000年至05年上半年期间,共产生25个世界冠军,中国才仅仅拿了2个冠军。
纵观马晓春的棋手生涯他虽和当时棋坛的霸主相比自是有所不逮,但马九段棋上的造诣也颇有独到之处,在棋上敏锐、灵变、细腻对全局流向发展有很深的洞察力,担当教练一职后他就好似总参谋长一样,为奋战在一线的国手们提供很有价值的战况分析,可以说在教练的岗位上马晓春把自己的才华淋漓尽致的施展了出来,在这个岗位上达到一个崭新的高度。
马晓春执教期间绝不是光有三板斧,他对后辈精锐潜能早有预判,在慧眼识才方面当柯洁才华还未绽放前,就大胆使用让其在围甲得到锻炼;他对棋手的棋艺风格演进很有独到见解,例如上任后就建议常昊转变棋风;设计马氏积分拓宽了棋手参加世界大赛的渠道,但同时也促使棋手有了成绩后还需继续努力,不然原先的优厚待遇就会大幅缩水,这就改变了过去中国围棋靠老面孔打天下新秀缺乏参赛机会的局面;还尝试抢占围棋技术制高点,马晓春的思路是将过去中国围棋研习日式围棋理论追求子效的精髓和后来学习韩国流力战融会贯通起来,可惜这方面尝试随着马因和棋院官僚交恶下课而戛然终止。
总之马晓春在围棋教练岗位上有着现象级的发挥,他在教练岗位上留下的财富仍有待引起人们的重视、整理和挖掘,其影响力至今尚无其他教练可以企及。
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1. 王磊光,最好不要借钱创业你认同这句话吗为什么?
不认同!相信凡是创业的人都懂得杠杆思维,都懂得借力的道理!那么假如没有这方面的认知那就不要创业!
成年人除非不想冒险,不创业,假如创业就一定意味着借钱,或是找银行贷款,或是找亲戚朋友借!
没有哪个人完全凭借个人实力不借钱就创业的!就算有实力也需要借!
我的一个朋友王磊(化名)开的是冻品商行,就是靠着借钱一步步使自己的生意越做越大!凡是被他借过钱日后的都收益了!有的安排工作了,有的成为合伙人了!那么他是如何做的呢?
2016年大气候环境不好,整个餐饮市场处于低靡状态。王磊在他工作的酒店挣着高工资,生意不好总感觉没有付出那么多,心里不舒服!
但是去别家做吧,也是没生意!所以让他萌生了创业的想法!可是没有那么多钱啊!
“哥们,干吧,我支持你,需要多少我借你!”
“老大,现在酒店不好做了,你真应该好好去闯闯。成功了,我们都有依靠了,需要多少,我们这些昔日的小弟都挺你!”
王磊被朋友,下属的慷慨帮助感动了!他真的创业了!因为他是干厨师的所以对于冻品的货源寻找,销售渠道,怎样节省成本等等方面轻松驾驭!很容易就成功了!
同时也惹来同行业的嫉妒,故意掐断销售渠道,不接受他配送的冻货!所有的成功给只是昙花一现,他深深的陷入负债痛苦之中!
但是摊子支起来了,又不能打退堂鼓,只能往前冲!于是他开始像银行贷款,打通关系,借用银行背后的资源!
承接银行的食堂,还有兄弟单位十余家的配送,他开始不只是配送酒店,而是开拓更广阔的市场!
通过三年的不懈努力!这次他彻底让自己的事业站稳了脚跟!
他之所以成功是因为他懂得借力,起初像朋友借钱。后来像银行借钱,并利用背后的资源打通赚钱通道,让自己迅速崛起!
题主问:“成年人,最好不要借钱创业”你认同这句话吗?
爱思考南瓜宝宝回答:
凡是创业的没有不借钱的,少点的是从亲戚朋友借,多了就是银行!
当然,创业都是九死一生,风险很大!没有对创业项目的把握能力,没有对资金借贷理财方面的认知能力,也不适合创业!
但既然创业了,就得借钱!那么需要做好以下几方面:
第一:好好评估自己的能力,假如借钱创业失败能否有偿还能力!
第二:想好找谁借钱,他背后是否有可以利用的资源!
第三:请专家好好评估让你借钱的项目,是否可以有持续发展能力,长久给你带来利润!
最后的话:从小本经营做起,在偿还能力范围内借钱,毕竟成年人上有老下有小日子不容易,一个社会的发展时时都需要创业的人,那么为了承担社会的一份责任,有这方面认知能力的人也一定要去做!否则社会如何发展呢?
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2. 中国出过几代摇滚明星?
面对十几年辉煌、坎坷的中国摇滚史,我们不仅仅有感动和激情,还有更多的思考和困惑。我们现在不是做不出好的音乐,而是这些能做出好的音乐的乐队或个人都只能昙花一现,他们成功后也迅速被商业化所侵害,至今还未有人百毒不侵,一种可悲也是一种无奈! 我们在这里介绍新近出现的优秀乐队或个人和新近推出的优秀专辑。当然,在这里还有过去十几年中优秀乐队或个人和优秀专辑的介绍,一些很旧但很优秀的东西。音乐与衣服不同,它实在难以用新旧来划分。 我们希望大家能真真体会到摇滚文化卓绝的感召力和内涵,也希望国内能出现象 Sex Pistols、The Doors、Metallica、Nirvana 一个时代的代表,能出现象 Aerosmith、The Rolling Stone 这样的常青树,能出现象 Ash、Silverchair 这样优秀的生力军,更希望能出现象 Patti Smith、Janis Joplin、PJ Harvey、Hole、Babes In Toyland 这样优秀的女子乐队或歌手。
崔 健
崔健出生于一个朝鲜族家庭,父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起,崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年,他被北京歌舞团招收为小号演奏员,开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工件的六年当中,崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了"七合板"乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年,崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲《不是我不明白》。
1986年,在北京举行的为纪念86'国际和平年百名歌星演唱会上,当他穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子,身背一把破吉它,两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时,台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处,崔健唱出了"我曾经问个不休/你何时跟我走……"时,台下变得静悄悄。十分钟后,歌曲结束时,在热烈的欢呼和掌声中,中国第一位摇滚歌星诞生了。从此,崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中,崔健不断地深化摇滚音乐的创作,举办个人专场演唱会,并于1989年发行了他的第一盘个人专辑《新长征路上的摇滚》(这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》)。
1991年2月,第二盘个人专辑《解决》在国内发行;1994年8月,第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行,同年10月,在香港和日本发行。在这个过程中,崔健逐渐形成了自己的风格,确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。崔健前两盘专辑中的歌曲均是1991年前创作的曲目,《红旗下的蛋》中则收集了1991年以后所写的歌,它们更有力度,更具有鲜明的个人风格,更加成熟。崔健的音乐创作大胆而富有创造性,抛弃了一般流行歌曲的格式。在他的音乐中,中国的民族乐器,如:唢呐、古筝、笛子、箫等等与吉它、萨克斯管、电子乐以及西方的打击乐器融为一体。在他现在的乐队(乐队的名称也叫"红旗下的蛋")参与和协助下,他展现了一种富有弹性的效果,其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏,并且将它们与东方的思想和现实合为一体。尽管崔健歌曲中的很多内容涉及社会和个人感情问题,但崔健一直认为他是艺术家,并非政治家或社会学家。从表面上看,有些歌曲带有很强的政治色彩。实际上,没有一首歌真正带有明确的政治目的。崔健的音乐和歌曲唱出了在极速变化的政治、经济、社会环境下成长的年轻一代的彷徨、对真实和人性解放的渴望。世界其它国家是通过崔健的MTV"让我在雪地上撒会儿野"开始认识他的。这个获奖音乐片使崔健在亚洲的知名度迅速提高。执行制片人维尼.伦格巴多评论说:"从一开始,我们之所以喜欢崔健和他的音乐,是因为他的制作价值和对音乐片的独特创造在亚洲从未见过。他的音乐的感觉和精华非常MTV。尽管它是中国的摇滚,但它的的确确是摇滚。"1989年3月,崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛。同年4月,他和ADO乐队(《新长征路上的摇滚》专辑就是与这个乐队一起录制的)前往法国巴黎参加"布日之春"艺术节。
Eddie刘元
张岭 贝贝
许 巍
1969年7月21日生于西安
1984年-1987年许巍十六岁时开始练习吉它,当时他刚刚开始读高中。两年后,也就是86年的4月,他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛,获二重唱一等奖,这之后他写出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱,许巍于当年放弃了高考,改变了按部就班上大学的道路,开始跟各种文艺团体走穴,为了能当学员学吉它,他干各种杂活,历尽艰辛。
1987年-1990年87年底,许巍参军入伍,在陕西军区当文艺兵,在部队,他继续苦练吉它技艺,每天练琴时间长达8-10小时,曾因练琴太过忘我而违纪受处。88年,许巍接触到了摇滚乐,受到巨大的冲击,从此便立志做音乐人。89年他应召进入第四军医大学宣传处负责乐队,再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中,他自修乐理,作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。
1990年-1993年90年底,许巍从部队复员,被分配到一所中学任音乐教师,只是他从未去上过班,而是开始了职业吉它手的生涯,其时他的吉它技巧已日臻完善,是西安音乐圈人所共知的最出色吉它手之一。91年,许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它,不得已跑到福建去干歌厅挣钱,但他对那种丧失个性,毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受,仅两个月后,便又回到了西安,当时对许巍来讲,没有收入,经济压力很大,很多人对他选择的这种生活表示不理解,但他依旧我行我素,整日在家听音乐、练琴。在父母和朋友的支持下,他度过了清贫但不妥协的三年,并创了"Don'tCryBaby"、"夸父"、"流浪"和"童话时代"等歌曲,歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。
1993年-1994年93年6月,许巍召集了西安所有最优秀的乐手,包括吉它手高松,贝斯手童童,键盘手巴金和鼓手张老三,组成"飞"乐队,他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作,乐队在初建时没有经济来源,只能在一所破旧的房屋内排练,异常艰苦。93年12月5日,"飞"与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演,在一千人的剧场内挤满了三千名观众,"飞"表演了五首许巍的作品,获一致好评。94年2月,"飞"赴成都做宣传性的演出,非常轰动,演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。94年5月,"飞"接受日本《Voice》杂志的访问。94年7月,乐队赴银川参加"西北摇滚节"与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出,"飞"的压轴表演极为出色,引起当地媒体的瞩目,演出后乐队接受多家媒体访问,演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后,乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放,反响强烈。同时,许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。
94年8月,"飞"乐队因种种原因解散,许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中,在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品"青鸟"和"两天"。
94年10月,许巍携作品来到北京,与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽,其作品受到了"红星"全体社员的一致赏识。94年11月,"红星"邀请了北京顶级乐手,吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳,为许巍录制了"两天"与"青鸟"。
1995年4月,许巍与红星生产社签约。
1995年11月,作品"两天"收入《红星一号》合辑中。
1997年4月,首张个人专辑《在别处》正式发表。
张 楚
张楚于1968年10月生于西安.有人说他是中国最寂寞的歌手,因为他从小四处飘泊流浪,有人说听他的歌特别感伤,因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走,17岁考入大学,后又辍学,87年只身来到北京,88年录制了早期作品《西出阳关》,《bopomofo》等歌,91年参加《中国火I》的录音,唱出那首广为流传的《姐姐》。93年,张楚与中国火合作录制个人专辑,同时,88年的作品以"一颗不肯媚俗的心"为名发行专辑,这对其新专辑造成一些不良影响。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行,这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感,更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。
专辑出版时间 孤独的人是可耻的 1994年
造飞机的工厂 1997年
孤独的人是可耻的
这是94年的春天,空气里有一种富裕的气氛,每个人似乎都站在一场洪流之中,等待着来自欲望的冲击。张楚也置身其中,看见从身边汹涌而过的人群,他依稀想起生命里的许多画面;一点简单的浪漫,也许粗布衣裳,人们的笑容那时都还没有什么目的,活得不太容易,却有许多天真。他静静的想,有一些美好的事物,终将一去不返。
他决定要找寻一种更真诚而朴素的质感,不是来自他的情绪发泄,而是来自思索与观察,也希望人们在他的音乐中能得到更实在的感受,而不是太简单的浪漫。他希望自己更像一个叙事者,和人站在一起,不愿意站在太高太远的地方。
「孤独的人是可耻的」专辑的创作意念就在这样的思考中完成,歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西,音乐中也有很浓的「人」的味道,像是在太阳下、土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事,而是在这样的一个时代中,努力的保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆,让人们重新发现活着的价值。
春天有温暖的灵感,还有痛苦的幻想……平凡还坚定的一切,爱在裹面不能停歇-棉花经历二、三年后,我终于发现孤独的人并不可耻,可耻的是对音乐与爱没有坚持!
来自于对周遭人群的点滴感受,音乐是张楚那双清澈的眼,投射出一种对生命状态的灼热注视,发烫得让虚伪退缩,强烈得令贪婪现状。但张楚从不谴责,那是高高在上者的专门学问,他只是让爱与音乐诚实的发光,希望在充满野兽的森林中,迷路的小孩能看见星星,而在打开现实小屋的门后还有人可以拥抱。
听张楚的歌词,也许你会觉得片断无法连贯,或也许找不到与情人之间的煽情言语,那是因为在支离破碎的真实世界中,张楚眼中渐逝的爱,像是一幕幕的荒谬剧,毫无理性的逻辑,那也正显示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命运、爱,或者是失焦的明天。
一面镜子,如同张楚的歌谣,反射的不只是小小的、习惯的、熟悉的、厌倦的脸,真是生命存在的动荡,飘移沉静同澈。是从天空中望出海洋,海洋裹有一片天。如果你觉得冷,那是因为慈悲的滋味总是太坚定而又不太干净。
张楚的作品不适宜说的太多,真正的智慧,相信是从这些诗歌中,可以浮现出来,而卑鄙小人们,亦可以在张楚的音乐中,从更谦卑再出发。
郑 钧
1994年6月发表首张个人专辑《赤裸裸》,其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。
1994年9月以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届"嘉士伯音乐节"。
1995年初签约正月公司为其经纪人公司。
1995年与黑豹、唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》,他的《甜蜜蜜》和《船歌》演绎出色,赢得了听众的特别关爱。
1996年初将唱片约签给宝丽金非池中。
1997年1月发表他的第二张个人专辑《第三只眼》,其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《门》、《马》和《第三只眼》。
"BILLBOARD"是世界上最畅销的音乐杂志,但由于他们挑剔的眼光和昂贵的费用,中国在过去的数年中从未有人上过这份圈中人视为贵族的音乐杂志。但今年春季,"BILLBOARD"连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章,使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星。
文章中援引远东宝丽金副总裁亦是非池中直接领导的陈少宝先生的话说,远东宝丽金将在近期为郑钧颁发一个专辑《第三只眼》销售量超过八十万的奖项。
《第三只眼》是郑钧与非池中合作的第一张专辑,国内发行距今仅有两个月的时间,海外还未及发行,因此陈先生表现得非常激动:"即使是宝丽金的天王巨星张学友,最初也未曾有过如此的成绩"。尽管目前国际盗版行为还很猖獗,陈先生却并不很担心郑钧在中国的发行,因为对于即将成为宝丽金重要人物之一的郑钧来说,国内日益完善的版权法和郑钧良好的歌迷基础都将对他有极大的帮助。
五月十七日的国贸展览大厅热闹非常,国内和海外各大广播、电视、杂志记者云集在此,参加郑钧的《第三只眼》新闻发布会。其中包括香港有限电视、无线电视、商业电台、香港电台、亚洲电视、亚洲MTV台、CHANNELTV、凤凰卫视、壹周刊、东周刊的记者,台湾最著名的乐评人罗小云、新家坡、马来西亚和日本、韩国的乐评人、"BILLBOARD"的特派记者及宝丽金驻亚洲各国的代表。国内外各大唱片公司亦派出代表,参加这场在北京举办的音乐盛会。
这次演出拍摄和录制的全过程由亚洲MTV台的专业队伍操作,并请来了今年葛莱美颁奖典礼的音响总监MR.GENEPELLAND作为本场演出的音响总监。郑钧演唱了他两张专辑中的《天下没有不散的宴席》、《马》、《路漫漫》、《迷途》、《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》等十首歌曲。在整个演出过程中,歌迷们显得异常兴奋,欢呼声、尖叫声此起彼伏。大家站着,随着音乐,随着郑钧一起摇摆。他们中有的专程从上海、大连、天津等地赶来观看这场他们期盼已久的演出,送给郑钧自己亲手做的礼物。演出结束后,远东宝丽金副总裁陈少宝先生亲自为自己旗下这位心爱的歌手颁发了一个专辑《第三只眼》发行量达到八十万张的奖项。、
遗憾的是,由于本次演出包括歌迷在内限定在500人以内,而且不对外售票,以至有大批闻讯赶来的歌迷被保安人员挡在了门外,直至演出结束,他们都久久不肯离去。
郑钧尚未离开舞台就被麦克风和闪光灯包围,开始了为时两天的轰炸式采访。港台记者们均对郑钧在台上从头至尾充沛的精力表示不可思议,郑钧说:"这是上帝对我每天游泳、跑步的回报。
窦 唯
窦唯出生于1969年10月,对摇滚的追求是从中学开始的。1988年,窦唯加入了黑豹乐队作主唱,那时的黑豹正处在饥寒交迫的困境中,流行摇滚风格的专辑一经发行便得到了很大的成功。在“黑豹”,窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月,窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》(收录于《摇滚北京I》)。音乐极具哥特乐的色彩,很出色。但他们的这次合作又没有长久。 92年,窦唯离开了“做梦”。在《黑梦》专辑中,作品几乎都是在“做梦”时做的。从这张专辑中,我们可以对他这一时期有所了解。《黑梦》确实让人感到一种真实的漆黑色彩。 此后,窦唯继续发展,走入更深的梦中。《艳阳天》是一张让人一听就浑身暖意、舒服之极的专辑。其音乐婉转深沉,体现了他与众不同的个性。
现实中做不到的,都让梦去完成
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队,当时这个乐队的知名度正在快速攀升,他却放弃了看似成功的捷径,决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作,就在新的音乐理念逐渐清晰时,再度挥别好友们,独立背负起自己对音乐的执着,走上一条孤单的创作之路。 最新专辑[黑梦]中的歌曲,大部份于此时成型;和他早期在乐队中的作品,有极大的差别,减少了浪漫欢娱的感觉却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样,生命中充斥的迷惑与难题,都借由[梦]的形式释放出来。他以比较具实验性的技法,把所有的歌曲与音效连结在一起,像是重新组合了生活中的片段梦境,强化了听觉上的幻觉感受。每一首歌都像是从梦中传来,让你看不清楚,却知道有许多光线和颜色在变化;每一记鼓声都来自心脏的正后方,你不只听到心跳,也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性,就是他这张专辑的创作基调,以一种年轻生命特有的敏锐感受,把自己体会的世界,直接呈现出来,有许多与时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩,极具开创性!
3. 那些远嫁的全职妈妈们?
看到这个问答,顿时泪目。
倒不是说远嫁的日子过的不如意,在异乡找到爱人,有喜欢的工作,有知心的朋友,有安心的居所,可以买自己喜欢的东西,算是普通人的小日子。然而故乡和家常常在不经意间闯入心中,思念会经久不散。
这种思念会在家庭聚会、满屋子都是当地的家乡话的时候冒出来。南方的俚语此起彼伏,然而你听不懂,只能做壁上观,假装自己是透明的,局外人的感觉很明显,带着尴尬而不失礼貌的微笑,从各个人的表情上去猜测当日的大概话题,他们笑你不知该不该一起笑,他们气氛凝重你不知道该劝慰哪一方,由是就沉默着、沉默着……在之后再经由爱人转述家里发生的大事小事和决定,总有格格不入的局促。
这种思念会怀孕时吃不到家乡味而突然想哭的情绪里溢出来。可能味觉在儿时已经定了调,然后在怀孕期间又释放出来。我怀孕之后根本不能自己煮饭,闻到油烟味就一口也吃不下了,家里人倒是尽心照顾,但都是南方的口味,且经常是固定的食谱,全是米做的稀饭、干饭,老妈指导来的菜谱做出来不是老家的味道,满大街竟找不到几家正宗做北方面食的饭店。想吃的时候,夜里饿的时候,常会因想念家乡的味道而潸然泪下,一边觉得自己矫情,一边对家的思念满溢。
这种思念会在带娃的时候意见不同的无奈里蹦出来。婆家讲求喂养定时定量,娘家强调遵循天性,饿了就吃。吃饭时婆家认为尽心的方式就是追着喂、骗着吃,娘家经验说小孩子自己知道饥饱,不好好吃就饿一顿。我家小朋友1岁多点时候断奶,婆家的断奶方式是父母突然抽离,把孩子留给爷爷奶奶带,哭几天就好了,说不见面就会适应吃饭,也不能常打电话,因为小朋友听到妈妈声音会哭……现在想来小朋友安全感有点缺失跟突然断奶应该是有关系的,然而成长不可逆,断奶时的举措是我心头永远的缺憾,在养育观念冲突时常常会觉得很无助。
这种思念会在逢年过节大多时候只能寄些东西代替陪伴时跳出来。“每逢佳节倍思亲”,古人诚不欺也,如果不是远嫁,婆家娘家还可以在这个时候聚聚,然而平常的节日通常是呆在婆家一起过,春节基本一边一年,每次回去,都会感觉父母的白发更多、皱纹更多,腰背渐弯,干旱季节打水挑回家时我不在,收成季节需要劳力时我也不在,然而家里市场会寄来不易坏的菜、新鲜的土鸡蛋和各种粮食,真的感觉对家里做的太少了,给家里寄东西又常常被告知什么都不缺,尤其随着自己年龄渐长,父母一天天老去时,这种不能陪伴的内疚常常让我思索:远嫁真的是对的吗?
这种思念会在父母生病时不能及时带着去医院只能言语安慰时满出来。原本想着第二套房子是让父母住的,但是人愈老愈恋家,他们已经习惯老家的生活,也怕给儿女添负担,除了暑假会来小住一阵,基本都呆在老家,一旦生病,除了先打些钱电话慰问下,并不能及时带他们去医院,真的很无力,常会很自责。
父母常说:“我们好着呢,吃得下,睡得着,只要你过的幸福就好,不要一直惦记。”“可怜天下父母心”说的就是如此吧。去百度了下,可怜天下父母心竟然出自清朝慈禧《祝母寿诗》:世间爹妈情最真,泪血溶入儿女身。殚竭心力终为子,可怜天下父母心!真是无限唏嘘,大抵远嫁的女儿都有一样的遗憾吧。
4. 开始自学美术有什么书推荐?
关于书籍的选择其实五花八门,从你的兴趣或者计划从事的失业入手就能一下筛选掉很多不必要浪费时间去了解的书籍和视频。
但!
我们真的选对了吗?
经常阅读的同学和朋友们应该也都有自己关注的推书号,无论你是在本站,某书,某音甚至啊b上关注的自己喜欢的宝藏书号,他们都有一个共同点告诉我们,如何从五花八门的热榜书单,玲琅满目的推荐阅读里把鱼目混珠的垃圾挑出去。在如今信息爆炸时代,每一个学习者都应该具备的能力。这种能力是相通的,不仅仅只是局限在绘画这一领域。大量浪费时间的假教程和注水书籍阻拦了我们成为大佬的路程。在这里推书的同时也给大家几条避免踩坑的方法,希望大家都能节省自己宝贵的时间!避免阅读观点过细,内容冗长,强行增加阅读时间。大多数新手对内容一知半解甚至完全不理解,绘画的基础思维是什么呢?设计上又要有什么基础素质?这些都是地基级别的理论知识。在这之前,我们要先探索这些能够举一反三的基础知识。小心那些上来就让你下手绘画的教程和书籍,在素描基础上,我们有前辈乔治·伯里曼编撰的《伯里曼人体结构绘画教学》作为基础。(可以在网上购买,当年画班真是按照原价卖我啊,淦!)
除了照着临摹上面的图画以外,我们也要认真阅览文字,一本伯里曼讲述的人体基础已经足够参透高中教育的整个素描教学。如果要说缺点,伯里曼的缺点就是内容过于压缩,让很多初学者只注意绘制和临摹上面的图画,从而忽略阅读。加上本身的篇幅所限,伯里曼在讲解上也显得抽象和过于简洁,很像一些领导布置任务时候说话故意留一半让你自己去猜,聪明的学生悟透了便有灵光从天灵盖喷出来,资质一般的学生通过学习图画内容也不会太难过。小心货不对板,羊头狗肉
这一点在当下的出版环境里很常见,重灾区在国产(多在10年之后出版)的不知名作者和欧美的一些名头很多,头衔连起来绕地球两圈的江湖骗子身上(比如介绍自己是前迪士尼分镜师或者参与大量影视或动画制作)。我觉得与其盲目买书,倒不如在先在一些视频平台搜一下水彩的绘制视频再决定自己想买什么方向的书籍,水彩比起素描更加偏向光影的艺术,回答中有推荐王磊先生的艺考书籍,现在这位老师的美术作品已经显得笨拙且灰暗了,连艺考都不再用素描的方式绘制水粉画,更加自由的水彩绘画想必也应该更写意一点。首先要前理解光影艺术,了解光在自然界的各种效应和变化,以及如何把这种效应放在作品中。这几本书在水彩绘制上都能起到很大帮助,日本的水彩绘制和欧美的绘制又是不同的方向,教程也相对细腻,《水彩画的实质》这本书并不算是个新手教程,但是里面的技法和细节都是量变到质变的敲门砖,对基础知识理解到一定水平后,自然水到渠成的能够理解其中奥妙。再一点,在绘制自己喜欢的画的时候也稍微的了解一些绘画的艺术史,了解绘画艺术的演变也算是一件乐事。曾经大学的老师推荐阅读的书籍《艺术的故事》,当时并不重视,时隔多年偶然阅读方知自己当年的愚昧和眼界的局限性。即使你并不是美术史从业者或者专业学生也能很好的理解其中内容。借用书中的一句话结束:“世界上并没有艺术这种东西,只有艺术家而已——《艺术的故事》”
5. 谁有好看的经典电影推荐一下?
今天就给大家盘点全球票房前10的电影,你看过几部?
1.《阿凡达》2009 豆瓣评分:8.8 全球票房:28亿美元 史诗级科幻电影《阿凡达》里的潘多拉星球,美得眼花缭乱,叹为观止的想象力,顶级的视效盛宴,恢宏壮观的战争场面。现在,《阿凡达2》正在拍摄中,估计到时候又要掏空钱包。2.《复仇者联盟4》2019 豆瓣评分:8.5 全球票房:27.97亿美元
漫威第三阶段的终结章本片除了漫威史上最多的超级英雄集合外,还有钢铁侠和美队的谢幕,他们也成为了一代漫威迷的青春回忆。漫威10年,初代超级英雄们退出,新的章程开始。
3.《泰坦尼克号》1997 豆瓣评分:9.4 全球票房:21.9亿美元
经典绝美爱情曾有《泰坦尼克号》十级学者提出质疑,根据物理定律那块木板明明可以承重两个人,为什么不让杰克上去?卡神坦言“因为剧本上写着杰克死了,这部电影就是关于死亡和分离:他必须死。”4.《星球大战7:原力觉醒》2015 豆瓣评分:7.2 全球票房:20.6亿美元
5.《复仇者联盟3》2018 豆瓣评分:8.1 全球票房:20.4亿美元
漫威英雄对抗灭霸6.《侏罗纪世界》2015 豆瓣评分:7.7 全球票房:16.7亿美元
人类又合成不同动物的基因,创造了集力量、速度和智慧于一体的暴虐霸王龙。恐龙情怀,特效逼真。7.《狮子王》2019 豆瓣评分:7.4 全球票房:16.56亿美元
8.《复仇者联盟》2012 豆瓣评分:8.2全球票房:15.18亿美元
漫威宇宙的开端片中人物多而不乱,钢铁侠负责耍贱吐槽,美队正经老干部,绿巨人卖萌,黑寡妇耍酷,还有最软糯反派洛基。9.《速度与激情7》2015 豆瓣评分:8.4 全球票房:15.15亿美元
《速激》系列里,唐老大率领他的大家庭,上天入地无所不能。10.《冰雪奇缘2》2019 豆瓣评分:7.2 全球票房:14.5亿美元
2013年《冰雪奇缘》上映,艾莎公主一首《let it go》成为经典歌曲。6. 你认为中国有哪几部电影可以达到世界顶尖水平?
目前中国电影能与好莱坞电影对比的那只有《卧虎藏龙》,此片是第73届奥斯卡金像奖最佳影片提名,同时也是第37届台北金马奖最佳剧情片,第20届香港金像奖最佳电影。
《卧虎藏龙》从导演李安,武术指导袁和平,再到演员周润发,杨紫琼,章子怡,张震,这些都是电影界华人代表的顶尖人物。
从电影深度来看,李安把中西文化完美的融合在一起,通过展现李慕白、俞秀莲二人含蓄压抑的爱情以及玉娇龙对李慕白的爱慕,和罗小虎二人之间狂野的爱情对比,让西方观众在对爱情,人性思考的同时接受东方色彩的爱情方式。同时也阐述了东方儒家和道家思想的贯穿和统一。
玉娇龙对待爱情和生活是渴望自由的,天生浪漫,她说结婚固然是喜事,要是能自由自在的生活,选择自己心爱的人用自己的方式去爱他,那才算得上是真正的幸福。
而俞秀莲对待生活爱情则习惯按照儒家的传统思想,理智,感性,矜持,即便心里非常爱李慕白,也不轻易主动表现,反而就是这样压抑的矜持,让李慕白也不越雷池一步。
李慕白一生求道,当他卸下青冥宝剑隐退江湖时,仿佛好像是要跟俞秀莲一起归隐山林,但是李慕白似乎看穿了他和俞秀莲之间的感情,他们都在遵守他兄弟与俞秀莲的一纸婚约,谁也不愿意捅破这张纸。但他对待玉娇龙的感情却是比较洒脱,这就好比道家思想,无为,顺其自然,不用刻意去压抑自己的情感,也不用刻意给对方压力,比如俞秀莲。
结尾玉娇龙最后还是选择跳下山崖,为什么?挚爱已死,也不想遵从父母婚约,不想被传统桎梏牵绊,所以她把梳子还给罗小虎,仿佛是选择挣开自身的枷锁,纵身跳下悬崖,投怀云海,逆光而飞,与光同尘。
李安这部史诗般的作品,充分展现了对现代女性的深度解读,无论是传统还是自由浪漫,怎么选都会有代价,其实不完美的生活才完美!
7. 马晓春的围棋水平在当时是否是国内最强的?
马晓春的围棋手生涯大致可以分为早慧争锋、练级时咬定青山不松、世界年度最佳、独抗韩流到遽然坠落的四个阶段。
其围棋教练生涯则是拿出了现象级的表现,但因和棋院高层不和,在获得辉煌战绩后以突然下课而告终。
早慧争锋
马晓春在中国棋界60一代国手中属于早慧登顶,他1973年才开始学棋,到1982年即拿下全国围棋赛、国手战、避暑山庄杯三项冠军,出道不久就可以和聂卫平九段分庭抗礼,棋界一般认为从此中国棋坛由聂圣独霸棋坛转为聂马争锋。
在85年新体育杯五番棋上马晓春以3:1勇挫聂圣夺取了当时国内棋坛最具有影响力的新闻棋赛新体育杯冠军,很多人以为中国棋坛会由聂马争雄逐步过渡到马晓春领先的格局。
不过历史的演变常常会出人意料。由于聂圣在中日围棋擂台上的更上了一层楼,单算那一时期的国际战绩聂圣又再次跑在了最前面。到88年随着世界棋赛举办的接踵而来,人们关注的焦点是中国会何时夺取世界围棋冠军?
1987年的马晓春已经有了三番棋上战胜日本超一流棋手的成绩,可从88年世界棋赛推出算起,马晓春用了大约6年的时间方才开始具备夺取世界冠军的实力。
练级时咬定青山不松
马晓春练级期最重要的片段自然是和当时日本棋坛第一人,名人、棋圣头衔的保持者小林光一进行的6次三番棋较量。小林后半盘功力精深,形势一旦占优其保持优势的运转能力堪称天下一品,马面对小林曾连续三次番棋一盘未胜,一般人受此打击往往会一蹶不振,例如刘小光九段代表中国棋赛冠军连续挑战赵治勋、小林光一、林海峰受挫后就萌生退意,但马晓春从未因此气馁,他从中看到了自己和小林的差距正在缩小。到后来马2次以2:1获胜,这一磨砺的过程尽管有些苦涩,但让马晓春的棋艺上了新的台阶。马年青时到了棋局胜负关键处缺乏咬牙的狠劲,经此磨砺后这个弱点明显有所改善,这为了后来的腾飞打下了扎实的基础。
相比在国际大赛出头的坎坷马晓春在国内棋坛建立统治要顺利得多,1992年初马晓春在棋王挑战赛中胜了聂卫平,这时马晓春已经先后获得过当时国内所有的新闻棋赛冠军,成为了中国围棋界棋赛冠军的“大满贯”,事实上从此中国围棋步入到了马晓春时代。马晓春在中国围棋史上其绝对霸主期跨度达15年,从82年一直延伸到常昊已经有两次擂台赛横扫经历的96年,这是非常不容易的,马晓春在国内名人战五番棋决赛上保持着十三连胜的空前记录也从侧面印证了这一点。
年度世界最佳
马晓春从94年下半年至95年期间,三番棋方面2:1小林光一、2:0林海峰天元、2:1世界全冠王曹薰铉(曹在94年夺取过当时举办的所有世界棋赛冠军)、2:0柳时熏天元;
五番棋3: 1胜聂卫平;
世界棋赛上单局胜尹炫皙、王立诚、石井邦生、加藤正夫、林海峰、赵治勋、小林光一、柳时熏、小林觉。
在95年的世界赛场上马晓春胜12局,负2局,总胜率高达85%!
在95年马晓春一举拿下当年举办的全部世界围棋冠军,是中国围棋史上的第一位世界围棋双冠王!
时任中国棋院院长的陈祖德九段对此给予了高度评价,他说:“这是中国围棋又一次历史性的重大突破。作为新一代棋手领头羊的马晓春接连取得如此令人瞩目的成绩,必将会鼓舞更多的年轻棋手去冲击世界冠军,从而带动中国围棋整体水平迈向一个新的高度。”
马晓春95年的爆发其实质是60后棋手做好了在世界大赛的舞台上取代50后超一流的全部准备。但还没等60后棋手坐稳宝座,70后棋手李昌镐就杀到了阵前,李昌镐(以下简称大李)来了!
独自抗韩到遽然坠落
96年马晓春和大李在两项世界棋赛决赛相遇,结果马晓春都败了,李昌镐克服了自己之前只擅长主场作战的不足开始席卷天下。单就技术层面而论,马九段本是中国棋界继聂圣之后全面吸收日本围棋理论集大成的选手,他对全局流向有着敏锐的感觉,他的破空和治孤的手段高强,行棋灵活多变,已经初步具备了抵御小韩中盘力量的打击。但严格说马九段修炼的棋艺套路还只能算是救火方案,可以应急,但不能完全解决问题。因为马九段的棋本质上还是守空型棋路,中盘破坏力不足,在后盘面精确收束领域就不及大李,另外行棋灵活多变也只能让小韩中盘力打不着,尚不能对小韩的中盘力战而胜之,和大李比拼处于下风也是在所难免的。
马对大李虽曾连败但斗志未失,在99年初他相继在三星、LG五番棋上再次挑战大李。三星决赛终让大李恶战苦斗,直到到第五局大李方才涉险过关,这是马晓春棋手生涯盛转衰的转折点,从此无力再对大李进行反扑。
尽管马九段的成绩难尽人意,在马晓春的全盛期即95至99年,这一期间合计有18项大赛,中国围棋有所反弹,中国围棋打进决赛成功率由过去的27%上升为50%,夺冠成功率由0变为11%。这一期间如果没有马晓春,那么中国围棋夺冠成功率将从11%降为0,如果没有马晓春,中国围棋打进决赛的成功率将由50%降为11%,可见马晓春对这一时期中国围棋有相当强的支撑作用。和88-94年相比,95-99年期间马晓春助力中国围棋向前继续进步,变偶尔争夺冠军为时常争夺冠军,变不能夺取冠军为偶尔夺取冠军。这就是马晓春作为棋手对中国围棋所做的贡献!
遗憾的是,由于马晓春未能阻挡住大李统治棋坛,所以那时马晓春的贡献未能得到愤青和媒体起码的公允评价。马晓春在世界赛场上未能充分的发挥出全部的实力,这不仅仅是他个人的悲剧,其实这何尝不是中国围棋的悲剧!
现象级的围棋教练生涯
00年至05年,25个世界棋赛,中国围棋打进世界决赛成功率为48%、夺冠成功率却仅有8%,韩流继续独美,中国在后仍然是苦苦追赶。对于当时的中国围棋而言,小韩王牌主将李昌镐的威胁尚未解除,而此时小韩的年轻力量又已走上了舞台,李世石在一年内连夺三项世界冠军,在三番棋赛上连破古力、王檄、常昊,我70后、80后领军棋手皆被其压制,此诚中国围棋危急存亡之秋也。这就是马晓春临危受命的围棋历史背景。
马晓春挂帅中国围棋后主要抓了三个关键性的大事。一是,过去棋手要下训练棋,就拍拍另一个棋手的肩膀说‘我们下盘棋如何?’或是有的棋手下午两三点才到棋院,一看快要吃饭了,马上凑合着下一盘超快棋。这种不系统的、散乱的训练彻底改之,把国家围棋队训练的质量提升上去。二是,重新启用老中国围棋传家宝—个人研究心得集体共享制,以小韩的大小李为突破目标,而马晓春在集体研究的过程中凭借他在棋上的造诣和经验起到了较好的引导作用。三是,马晓春重建中国早期擂台赛的综合备战体系,在大赛期间在帮助棋手拟定对局策略时更为客观、周全。
原本马晓春的目标是力争在上任后一年多时间里拿下1个世界冠军,然而形势比人强,在马晓春实施好新政的三个举措后不久,中国围棋就打了二个漂亮的翻身大仗从而改变了小韩围棋一枝独秀的格局。于06年开始迎来了中韩围棋相互抗衡的新局面。马晓春执教三年多的时间里共有12个世界围棋赛事,中国获得了其中的6个冠军,中国围棋夺冠次数超过了过去约17年里中国围棋夺冠总数的2倍!要知道在2000年至05年上半年期间,共产生25个世界冠军,中国才仅仅拿了2个冠军。
纵观马晓春的棋手生涯他虽和当时棋坛的霸主相比自是有所不逮,但马九段棋上的造诣也颇有独到之处,在棋上敏锐、灵变、细腻对全局流向发展有很深的洞察力,担当教练一职后他就好似总参谋长一样,为奋战在一线的国手们提供很有价值的战况分析,可以说在教练的岗位上马晓春把自己的才华淋漓尽致的施展了出来,在这个岗位上达到一个崭新的高度。
马晓春执教期间绝不是光有三板斧,他对后辈精锐潜能早有预判,在慧眼识才方面当柯洁才华还未绽放前,就大胆使用让其在围甲得到锻炼;他对棋手的棋艺风格演进很有独到见解,例如上任后就建议常昊转变棋风;设计马氏积分拓宽了棋手参加世界大赛的渠道,但同时也促使棋手有了成绩后还需继续努力,不然原先的优厚待遇就会大幅缩水,这就改变了过去中国围棋靠老面孔打天下新秀缺乏参赛机会的局面;还尝试抢占围棋技术制高点,马晓春的思路是将过去中国围棋研习日式围棋理论追求子效的精髓和后来学习韩国流力战融会贯通起来,可惜这方面尝试随着马因和棋院官僚交恶下课而戛然终止。
总之马晓春在围棋教练岗位上有着现象级的发挥,他在教练岗位上留下的财富仍有待引起人们的重视、整理和挖掘,其影响力至今尚无其他教练可以企及。
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